上文《专业数码暗房示例1-人文纪实类后期处理（上）》介绍了RAW转换的调控，之后的处理均在 Photoshop中进行（本例使用Photoshop CC 2015.5）。

步骤2：修饰（可选）

人文纪实类影像的后期不允许改变图像原始内容，但对于数码相机的脏点，则可放心进行修饰处理。方法很简单，快捷键【Ctrl+J】（苹果电脑【command+J】）复制出一个新图层；然后在【工具箱】中选用【污点修复画笔】工具，调整该画笔稍大于脏点并鼠标单击消除（如图10红圈所示）。如有多个脏点就多处使用【污点修复画笔】。之后快捷键【Ctrl+E】合并图层。

图10：修饰脏点示意

步骤3：全局色调校正

全局色调校正首要任务是查找、标记和设置黑场、白场、灰场。这个过程需要频繁复制图层、填充中灰和应用【阈值】滤镜等，使用动作将便利很多。在2009年出版《Photoshop Artistry 数码暗房之道》随书公布了“GaoHan©DPDforCS.atn”（后随Photoshop升级到CS6、CC而修订为“GaoHan©DPDforCS6CC.atn”，如图11所示）。

图11：动作示意

实际操作时先运行动作【创建母板图像文件】（快捷键F2），动作就自动引导查找灰场（如图12红色箭头指示）。

图12：查找灰场示意

然后放大灰场位置3200%，并用吸管工具标记（如图13中①所示）。

图13：标记灰场示意

依次查找并标记白场、黑场，之后使用【色阶】工具中的设置黑场、白场、灰场吸管工具进行设置（如图14所示）。

图14：设置黑场、白场、灰场示意

上述查找、标记和设置黑场、白场、灰场的操作在此无法详述，但黑场和白场的目标值是事先设置好的（如图15所示）。这个设置非常重要，是为了在打印输出和印刷时能保护阴影和高光的细节。另外黑场、白场目标值的设置也因打印输出或印刷制版而有所侧重，如《数码照片专业输出技法》（[美]斯柯沃著，黄一凯译，人民邮电出版社2015年9月）则设置更极端（翻拍如图16）。

图15：黑场、白场目标值设置示意

图16：斯柯沃的目标值设置示意

上述设置黑场、白场之后，直方图或多或少会显示色调分离现象（上图14的直方图所示），需要激活【色相／饱和度】调整图层并右移【饱和度】滑块对直方图进行弥补（如图17所示，可参照上图14的直方图）。

图17：弥补色调分离示意

另外图层调版上的多个图层和调整图层都是【创建母板图像文件】动作制动预制的，并预制了顺序号以便用者依序操作（如图17右侧图层调版所示）。其中的【3微调色调】一般可暂时忽略，对特殊图像才应用。

步骤4：基础（输入）锐化

基础锐化也称一级锐化或输入锐化，即在后期处理的起始阶段对图像进行基本锐化处理，一般也都采用【高反差保留】滤镜来实施（如图18所示）。这个方法自斯科特-科比初级课本介绍到国内之后，很多书籍、网络都在推介也成为通用的方法。不过，锐化（包括基础锐化）处理不仅仅是提高图像清晰度，同时也增加颜色的鲜明度（否则图像仿佛被覆膜而颜色沉闷）。

图18：应用【高反差保留】滤镜示意

步骤5：全局颜色校正

其实在上一步骤应用【高反差保留】锐化时（如图18所示），其【高反差保留】选项卡方窗口中显示的是标准中灰（#808080，即RGB都是128），而图像窗口的灰若带有红、蓝、绿或复合颜色，就说明该图像整体有所偏色。严格的数码后期处理（尤其是为打印输出或印刷制版准备的图像文件）对图像整体偏色属零容忍，所以灰场准确校正非常重要。

除了图像整体偏色需要校正，当前数码摄影前期捕获的图像在某些颜色方面也欠准确，如往往绿色和蓝色还原不足、红色饱和度稍高等，都需要在后期进行有效的校正处理。

本例先进行绿色校正。首先在调整图层支持的【色相／饱和度】上进入【绿色】通道，使用【吸管取样】、【添加到取样】、【从取样中减去】来选择绿色的色相范围，有经验者也手动调控色带条调整色相范围和衰减过渡（这实际是制作颜色选区，如图19所示）。并稍微增加【饱和度】不超过“+20”，否则植物绿色将变得粘稠甚至出现色渍（颜色堆积）问题。

图19：【色相／饱和度】调控示意

然后使用向下剪贴的【选取颜色】调整图层并进入【绿色】通道，调控【洋红】、【黄色】和【黑色】（如图20，效果可与上图19比较）。6月底的川西高原草丛翠绿这是我眼睛看到的，但数码相机仅靠前期无法还原这样的翠绿。当然，如果对这个绿色不满意，还可以继续调整【选取颜色】或降低【绿色】图层的【不透明度】。

图20：【可选颜色】调控示意

同样的方法，创建新【色相／饱和度】调整图层并更名为【红色】，调整色带环选择红色及衰减并稍降【饱和度】（如图21所示）。

图21：【色相／饱和度】调控色带环示意

继续创建新的【选取颜色】调整图层并向下剪贴，调控【青色】和【黑色】来继续校正图像上的红色（如图22所示）。

图22：【可选颜色】调控示意

再创建【色相／饱和度】调整图层并更名【肤色】，选择进入【红色】通道选择皮肤的颜色范围。之后使用向下剪贴的【自然饱和】调整图层控制肤色（如图23所示）。

图23：肤色调控示意

如图像需要其它颜色校正，以此类推。以上利用【色相／饱和度】色带环选择颜色范围，并辅助【可选颜色】、【色彩平衡】、【自然饱和度】等颜色调整功能，虽然是Photoshop颜色校正的高级技术，但掌握要领并非难学。最关键的是，上述的全局颜色校正处理，没用任何选区和蒙版也就不能视为局部处理。

步骤6：局部遮挡

对于人文纪实类影像，传统暗房允许进行局部加光减光的遮挡操作，典型如解海龙的《大眼睛》就对前景等进行了大幅度压暗处理（详见：《【手机后期Snapseed-5】画笔》https://zhuanlan.zhihu.com/p/25277012）。那么数码后期应该也可以使用遮挡法，具体是在背景图层之上创建一个新图层--填充中灰并选择【图层混合模式】为“柔光”（如图24所示）。

图24：创建【模拟遮挡】图层示意

使用柔角画笔（稍低的【不透明度】、【流量】并启用【喷枪样式】），选择【前景色】为“黑色”。模拟传统暗房的局部减光，在图像需要压暗的区域进行描画。本例先压暗人物周边草地、阳伞、车、塑料袋等，压暗的同时也能增加物体的质感（如图25所示）。

图25：局部减光处理示意

再选择【前景色】为“白色”模拟传统暗房的局部加光，提亮女主面部和上衣等，并小画笔提亮图中的阴影使全图无阴影黑死（如图26所示）。

图26：局部加光处理示意

为了强调遮挡法的作用，这里实施了较强的遮挡处理（如图27，左为遮挡前，右为遮挡后）。

图27：遮挡处理前后效果对比示意

步骤7：全局反差

在传统胶片摄影（尤其是使用反转片）时代，为了获得较大的图像反差往往曝光要“宁欠勿过”。数码摄影为了捕获更多的图像信息而“向右曝光”，尽管“向右曝光”的图像初看平淡，但后期调控反差是易如反掌之事。

本例至此已完成全局色调校正、基础锐化、全局颜色校正和局部加光减光处理，就可以调控全图反差了。激活【全局反差】（曲线）调整图层，可先在【曲线】的【预设】中进行选择。你可以选择【强对比度】（类似于传统反转片效果，如图28所示），也可选择【中对比度】（如图29所示）。

图28：选择【强对比度】示意

图29：选择【中对比度】示意

也可以在【曲线】上打点自控对比度（如图30所示），最好不要让直方图左右侧溢出（保护阴影和高光细节）。

图30：打点调控反差示意

步骤8：保存母板图像文件

辛辛苦苦做了以上的后期处理，要妥善保存才好，所以这时要进行存储处理。选择【文件】--【存储为】，在其选项卡上（如图31所示），选择【格式】为“Photoshop（即后缀为psd的图像文件）”，勾选【图层】和【嵌入配置文件：Adobe RGB(1998)】（或使用屏幕校正校正后的ICC）。

图31：【存储为】选项示意

以上存储的包括图层、颜色空间信息的文件，可称为母板图像文件。日后若需要调用、修改颜色、调整色调反差以及转黑白等，打开母板图像文件修改相关图层控项、创建新调整图层即可，就避免了从头处理之苦。

步骤9：输出锐化

锐化是数码后期的必要项目，一般分为基础锐化、中间局部锐化（如人像锐化眼睛）和输出锐化。最复杂的是输出锐化，需要在明确介质（显示器、不同物质、不同纸张）、图像大小、分辨率的前提下才能准确。本例限于篇幅仅介绍屏显图像的锐化处理，相关知识和信息如下：

本例选择基于9.7英寸iPad Pro屏显（2048x1536，264ppi），这个选择除5K显示器外都能获得较好的观看效果。可先【图层】--【合并可见图层】（或快捷键【Ctrl+Shift+E】），然后选择【图像】--【图像大小】，并重定像素（基于长边2048，如图32所示）。

图32：缩小图像示意

然后复制图层并放大图像200%，运行【滤镜】--【智能锐化】（如图33所示）。这里有三个要点：第一观察锐化效果时，图像放大倍率应为25%、50%、100%或200%，若使用 33.3%、66.6%可能无法看到实时效果；第二，锐化数值过大则会出现“锐化过度”现象，一方面表现为高对比度边缘出现亮边（如图33的头部边缘和衣服边缘，称：锐化光晕），另一方面低频区域出现平滑堆积（如图33的皮肤区域，称：锐化褶皱），再是阴影区域会出现伪色；第三，【智能锐化】滤镜的【阴影】和【高光】是控制锐化范围的。如本例【阴影】的设置是保护图像阴影区域（色调范围0-20间）不被锐化且以【渐隐量30】衰减，以防止图像阴影出现伪色；【高光】设置是保护图像高光区域（色调范围255-245间）不被锐化且以【渐隐量10】衰减，以降低出现锐化光晕机率。

图33：【智能锐化】滤镜示意

锐化是数码暗房难度较大的课题，本文无法一一详述。这里提供一个经验值，即以图像长边2000为基数。若图像长边2000像素则【半径0.3】、4000像素则【半径0.6】、6000像素【半径0.9】……然后观看图像效果来调控【数量】（以不出现或轻微出现锐化光晕、褶皱为好，如图34所示）。

图34：调控【智能锐化】滤镜示意

【确定】退出之后，通过观看图像效果并调控图层【不透明度】来最终完成锐化（如图35所示）。之后合并图层。

图35：调控图层【不透明度】示意

最后可（压印水印）选择【图像】--【模式】--【8位图像】，再【存储为】JPEG 格式（如图36所示）。提示：因为不同人及显示器（手机平板）的色彩空间不同，这里选择不勾选【嵌入颜色配置文件……】即可（别人用设备打开该图像时，会自适应其颜色空间），而不必存储JPEG前将Photoshop的【颜色设置】改为sRGB，不仅麻烦而且容易忘记改回Adobe RGB（1998）。

图36：【存储为】示意

最后要关闭图像（不能替换psd文件，否则母板图像文件就白存储了）。以下是初始Bridge观看（如图37所示）及完成的JPEG屏显图像（如图38所示）。

图37：Bridge观看示意

图38：屏显图像JPEG

小结和问答

这就是专业人文纪实类后期的完整工作流程，每步骤的要点也都说清楚了。尽管太多的人说数码后期“调色跟着感觉走就好了”，但作为一个融通前后期的摄影师，追求眼睛看到的“真”是首要选择（在高原藏区也要经常摘下墨镜，来观看和感知当场颜色）。而作为数码暗房师，也不应该随心所欲调整色调和颜色，否则交付你做后期的摄影人也不会认可，专业的影赛影展、打印输出和印刷制版也会遇到麻烦。

问1：非要按这样的工作流程才专业吗？答：”数码后期工作流程“不是表面的字眼，工作流程中包含了步骤、方法、技术应用等要素，也提供了“每一步做什么怎么做”的具体内容，是专业数码暗房师的操作规范，也是学习者的前进指南。不信？看看我在知乎「数码摄影之道」专栏推荐的专业摄影书籍：《美国摄影教程》、《Photoshop影像修饰艺术》、《Photoshop设计师圣经--高级蒙版与图像合成技法》，还可以去书店或图书馆找迈克尔-弗里曼的书看看，或看看黄一凯翻译的《数码照片专业输出技法》，都能看到与本文大致相同的后期工作流程。另外，对于正在或将要的数码后期学习者，既然花费同样的时间和精力，那有什么理由不选择专业的方向？

问2：你做的后期看起来太鲜艳和清晰了？答：人们对影像的看法和认知有客观和主观因素。客观来说关乎认知过程，在彩色摄影未普及之前人们认为黑白就是照片的真实；在高清和超清蓝光未出现之前人们看普清就很满足了，但当下用高清的设备看270P都无法忍受。而从主观角度来说，部分摄影人和初学者视觉怀旧是一个特别的误区，盲目于看到的很少的影像和照片而视野囚禁，无视于商场国外高档品牌广告图像的鲜明清晰，也少看到专业影展的精美照片。所以建议，若日常于电脑或平板看摄影作品，多看看《iDaily每日环球视野》、《摄影画报--中文摄影杂志》、《马格南在线》等，仔细观看并分析其影像的颜色和清晰程度；或到书店或图书馆看看国外经典的影集，或去看看好的影展。或就买本《数码照片专业输出技法》，虽然是国内印刷品例图也不多，但会让你感受终极数码影像的颜色、清晰、透彻、油润的高品质。

回答本题原问“看起来太鲜艳和清晰”，这是专业数码暗房师必须做到的。因为专业才能做到这样的全图无偏色并鲜明、通透、清晰以及丰富的暗部高光细节，在这个基础上若有反向需求如褪色、高反差、模糊等，都能分分钟搞定，反之则麻烦多多。

问3：你为什么不用【曲线】调色？答：从Photoshop调整功能分组你就能看到，用于调控色调的工具是【色阶】、【曲线】、【曝光度】和【亮度对比度】，而用于颜色调控的是【色相／饱和度】、【色彩平衡】、【自然饱和度】等。【可选颜色】是个另类，从以前印刷制版时RGB转CMYK后需要追色沿用而来，其补色（减法）的效果对处理容易过饱和的红色、绿色、蓝色更快捷有效，例如西藏的天空若用【色相／饱和度】调控就粘稠了，而用【色相／饱和度】加向下剪贴【可选颜色】，则能充分体现湛蓝通透的效果。最关键的是，如果用【曲线】调控颜色，那么进入RGB任何一个通道调整，都将导致图像全图偏色。或者说，在Photoshop 8.0（CS）以前，调控图像颜色的功能还不完善，如马古利斯、弗雷泽大师往往用【曲线】加【高光阴影】或【图层样式】蒙版控制局部颜色，被奉承沿用至今；而另一个原因是国内最早引进介绍Photoshop的是从事印刷制版或平面设计的师傅，导致了对【曲线】工具的高度崇拜和滥觞。最可怕的是，【曲线】是摆脱线性调整的色调控制工具，但看到网络上很多强直的曲线调整（如下图39），不仅失去了曲线的意义更造成严重的色调分离及图像品质下降。