[掌控手机后期Snapseed12] 特效漫谈

题图：剑兰。9.7iPad Pro拍摄，Snapseed后期并双色调黑白

提示：本[掌控手机后期Snapseed]是15篇系列教程，前6篇侧重于基础知识、基本操作和工作流程架构。7篇之后是综合应用、特效技巧等内容，但需要前6篇为基础。所以建议好学读友逐篇阅读，一脉相承的积累工作流程和应用技术，并由简到繁、从入门到精通。

大连的二月末（2017年2月28日）春寒料峭举目无颜色。头一天微信圈有朋友发了鲜花植物的组图，告知在西郊园艺超市拍摄的，于是赶去用9.7iPad Pro拍一组素材（如图12-1）。

图12-1：iPad pro2拍摄素材

有人说“数码摄影七分拍摄三分后期”或曰“三分前期七分后期”，但都不应该绝对。“七分前期”是指拍摄具有意义，往往对于记录纪实、人文景观类影像如此；而“三分前期”则有更多的设计心态，前期拍摄是捕获素材以便后期加工。

而且，“三分前期七分后期”是需要有“摄影眼”的，这个所谓的“摄影眼”也就是安塞尔-亚当斯所说的“预观”，就是在拍摄时能想到最终完成影像的效果。当然，如果不懂不会后期，也就无法“预观”，也就不知道“拍什么和怎么拍？”反过来说就是：我拍摄时已经想到了后期能出什么样的效果，所以才去拍并且要用尽前期必要的技术。关于这方面还是用具体的案例说明好，如图12-2，拍摄这样的一些叶子有什么意义？

图12-2：9.7iPad Pro拍摄的原始图像

拍摄这个影像，是因为我知道它可作为练习数码黑白的素材，可以象爱德华•韦斯顿拍摄辣椒一样以植物为题材。同时（预观）它通过后期处理能成为一幅更美妙的黑白影像（如图12-3所示），再使用特效滤镜处理，还能制作出特别博眼球的双色调效果（如题图所示）。

图12-3：Snapseed后期转黑白示意

关于“拍什么怎么拍？”的问题，传统摄影的老师给你讲“这叫构图，这幅图要利用竖和斜线条来营造影像的框架，用细腻的灰调过渡来丰富和强调对照”，其实这是事后诸葛亮，尤其是那些用别人图像讲构图者。我拍这个影像的时候绝对没有这样想所谓的构图，而是首先选择一个低机位的角度，让线条都蓬勃向上；第二是在拍摄前就设置iPad Pro相机为HDR"打开"，为了捕获更多更大的动态范围（让高光和阴影都有细节）。这就是“拍什么和怎么拍”的解答，也有更多的实例。

A.模拟特效1。素材文件如图12-4所示；Snapseed后期处理如图12-5所示；完成效果如图12-6所示。

图12-4：原始文件

图12-5：Snapseed工作流程示意

图12-6：完成的模拟特效图像

B.模拟特效2。素材文件如图12-7所示；Snapseed后期处理如图12-8所示；完成效果如图12-9所示。

图12-7：原始文件

图12-8：Snapseed工作流程示意

图12-9：完成的模拟特效图像

C.模拟特效3。素材文件如图12-10所示；Snapseed后期处理如图12-11所示；完成效果如图12-12所示。

图12-10：原始文件

图12-11：Snapseed工作流程示意

图12-12：完成的模拟特效图像

D.模拟特效4。素材文件如图12-13所示；Snapseed后期处理如图12-14所示；完成效果如图12-15所示。

图12-13：原始文件

图12-14：Snapseed工作流程示意

图12-15：完成的模拟特效图像

从以上的ABCD四个案例的工作流程中，可以看到使用了【怀旧】、【复古】、【黑白电影】的特效滤镜。正如D案例，使用【黑白电影】特效的目的是为了营造老电影的胶片效果。

E.模拟特效5。下面结合案例介绍特效滤镜的具体使用方法（原始文件如图12-16）。

图12-16：原始文件

1.后期在完成全局色调颜色调控后，如图12-17进入【复古】滤镜并选择不同的【样式】进行观看比较，选中【4】的样式能更好的实现颜色分离（让背景呈绿色）。

图12-17：【复古】选择样式示意

2 然后进入【调整】菜单，分别调整有关控项强化效果（如图12-18所示）。

图12-18：【调整】数据示意

3.之后又使用【斑驳】滤镜，继续完善模拟三色调效果（如图12-19所示）。

图12-19：【斑驳】数据示意

4.最后锐化和选框，效果如图12-20。

图12-20：完成的模拟特效图像

F.模拟特效6。这个案例原始图像如图12-21。

图12-21：原始图像

1.本例在完成【调整图片】之后，使用了【色调比对度】用来保护亮白的花瓣，又使用【画笔工具】压暗了图像周边（如图12-22所示）。

图12-22：使用【画笔】工具示意

2.再使用【魅力光晕】，营造花瓣花蕾发光的效果（如图12-23所示）。

图12-23：使用【魅力光晕】滤镜示意

3.添加【粗粒胶片】适当增加颗粒模拟传统反转片的效果（如图12-24所示）。

图12-24 使用【粗粒胶片】示意

当日以此例的使用【魅力光晕】为参照样式，制作了四幅照片以“向着春天”为题分享于微信朋友圈（如下图12-25、26、27、28）。

图12-25：向着春天No.1

图12-26：向着春天No.2

图12-27：向着春天No.3

图12-28：向着春天No.4

以上这些特效滤镜使用都相对简单，可以用“尝试--试验”的态度去模拟并选择不同的效果。模拟特效是一个学习、继承、尝试的过程，而不应该以特效为数码后期的目的，或者说不应该为追求所谓的“高大上奇特怪”为动机。

其实数码后期更多的时候是不用特效，也能制作出彩的图像。以下两幅第一幅使用了【镜头模糊】虚化的背景，第二幅就是按工作流程完成即可。

图12-29：原始图像

图12-30：后期模糊背景的图像

图12-31：原始图像

图12-32：正常后期处理的图像

对于传统的胶片摄影来说，一些非银盐成像的方法一般称为特效方法，如菁版法、铂钯印相法、重铬酸胶印法等。而在摄影技术发展的过程中，也有一些因失误而出现了特殊效果，典型如曼雷的塞巴斯蒂安效果。20世纪70-80年代之后欧美开始“作为艺术的摄影”，以及彩色摄影和数字摄影成为主流后，一些艺术家也尝试一些特效的方法，如褪色（淡彩）、色调分离、色彩分离、局部黑白等等。上述这些特效，一般都具有独创性和独特性，也是今天的摄影者值得纪念和致敬的。

但当下网络社会信息碎片化，也因一些人刚接触摄影并不了解摄影史，出现了一些特别的“特效”，典型的将彩色影像偏色当作特效，将镜头的缺欠（如晕影）当作特效，将色调严重缺失的图像（如所谓的日系小淸新、性冷淡风格等等）当作特效……对此，奉上蒋载荣评述（《黑白摄影之美》人民邮电出版社2009年12月第一版）：